欢乐一家亲 第三季

“蟹足”是個真實的故事，是在敘述一個才十六歲的女孩，跟隨管家來到台灣的一生遭遇。劇情一開始， 當年十六歲的少女李雲，在台灣住了六十年後，已經是一位白髮蒼蒼的老太太。當李雲正要展開一段回鄉的旅程，在途中遇到了一位計程車司機文博。這一段回鄉的旅程，原本像是老太太治療鄉愁的自我救贖，與計程車司機也只是乘客與司機的單純關係，卻因為計程車司機的純樸加上女朋友美英的善解人意，在彼此的互動中，發現有一個共通點，那就是和計程車司機身上都有曾經因為受傷後而形成蟹足踵。在老太太身上的蟹足，就像對家鄉揮不去的思念，卻又抓不到癢處，深刻又沉重。相同的蟹足踵，文博卻是輕鬆對待，因為人的心情，有著截然不同的態度。隨著旅途意外的發展， 老太太有了不同的感受與改變。慢慢讓老太太理解到，原來現在這塊居住了六十年的土地上，才是她真正的根，才是她應該擁抱的愛。理解與釋懷後也才能綻放最美的容顏。一段未曾展開的旅程，卻有著意外豐富的收穫。劇中的老太太，請到了當年“古典美人“ 李璇飾演。在劇本形成時，導演王偉忠希望這角色是絕對要有教養、大家庭出身氣質。“果然在定裝之後，導演非常滿意。“計程車司機一角，導演偉忠更是第一時間就決定由洪都拉斯來飾演。原來洪都拉斯在尚未進入演藝工作前，真的有過職業駕駛的經驗呢！這兩個主要角色定調後，其餘的部份，才是導演頭痛的開始！整齣戲是以這兩個角色貫穿，其餘的角色當然戲份不多，但又非常重要。於是偉忠哥一聲令下，請出了金鐘影帝影后—屈中恆、王琄，還有琇琴、顏嘉樂、那維勳等一起來參加演出。其中有一個角色，必須有濃濃鄉音的老兵“海國“這老兵戲份也不多，但卻影響少女後半生，是一個非常重要的角色；這難度就高了，還算年輕的海國又要會說家鄉話，在現在演員中還真少！偉忠哥又發揮他挑角色的特異功能，請出了2006年參加北京中央台聯歡晚會表演鐵板快書的朱德剛，原本就是山東人的他，說得一口流利的魯東家鄉話，定裝時，偉忠也操著家鄉口音地說:對！對！對！就是這樣！這才對味呀！演員就定位後，就是正式拍攝了。整齣戲，分成兩大部分:一是老太太與計程車司機在路上的戲。公路戲的部份佔了很大部分，在視覺上是很開闊的！劇組像是旅行的方式開著計程車，一路取景拍攝。另外是回憶的部份:這時的老太太還是十六歲少女，由新進藝人小巴飾演。年輕的小巴，生長在幸福的家庭，當然無法體會劇中人離鄉背井、生離死別的痛！於是偉忠哥在開拍前密集地進行特訓，讓小巴進入六十年前顛沛流離的時代。經過偉忠哥親自調教，小巴果然有令人驚艷的演出！回憶的部份因為有逃難的場面，按照導演的要求，搭建了三零年代的碼頭，也找了將近七十位臨時演員，在拍攝現場慌亂氣氛與人聲吵雜，還真讓人誤認於上海碼頭上。一場逃難的戲，讓認真的屈中恆演啞了嗓子！也讓我們見到了專業的演出！一齣好看的戲，必須具備的條件真的很多，好的劇本、好的導演、好的演員、更是需要好的工作團隊，也許還有許多需要在加強改進的部份，但是，在介紹這齣“蟹足“給大家欣賞，我們真的可以大聲的說:這是一齣真實感人好看的戲！

拥有超能力的刺客阿凯追踪一名杀手来到曼谷，复仇任务演变为从古老的威胁中拯救世界的战斗。

电影分为三个可爱的小故事。一天，在风景怡人的农场里，小猪、兔子和鸭子见到了一个人类的小宝宝。负责护送小宝宝的鹈鹕拜托三只小动物将宝宝平安的送到他的人类母亲的手中，就这样，三只有些脱线的动物踏上了旅途。大坏狐狸一心想要将肥美的母鸡当做自己的盘中餐，无奈母鸡太过强大，狐狸根本不是她的对手。既然打不过母鸡，狐狸将“魔爪”伸向了母鸡正在孵的三枚鸡蛋，狐狸决定将这三只小鸡孵出来养大之后再把他们一一吃掉。然而，三只小鸡似乎将狐狸当成了他们的妈妈，亦以为他们自己也是狐狸。圣诞节就快要来了，农场里的动物们都欢天喜地的准备迎接圣诞老人的到来。然而，鸭子和兔子却在一场意外之中“杀死”的圣诞老人。

《父母心》是獨立電影人約翰．卡薩維蒂於六十年代遇上荷里活製片之產物。故事講及精神科醫生畢蘭加士打聘請了來自音樂學院的朱迪．格蘭，於兒童精神病院利用嶄新手法教導外界認為無可救助的精神病兒童吉娜．羅蘭茲。片中兒童皆來自加州其中一間兒童精神中心，將這班被遺忘的一群真實地呈現在觀眾面前。都市人面對種種生活壓力，大量社會問題備受關注。當面對社會的陰暗面時，主流社會最初會以迴避的態度面對，而經過大量之社會運動、媒體報導等以令社會更多元、開放，以積極的態度去面對。這種社會心態轉變可能用上半個世紀，甚至更長時間。其中兒童問題從來都是一個敏感議題，而卡薩維蒂早在六十年代已利用光影之間揭示社會鮮為人知的一面，廣泛引起主流社會討論。卡薩維蒂是一位極具才華的獨立電影導演，游走於荷里活製作和獨立電影之間，利用偏鋒路線打破固有荷里活電影記事模式，注重強烈的演員性格去反映現實社會。本片被評為卡氏最為大膽作品之一，其寫實性令人嘆為觀止，創新起用精神病兒童在作品中表演。深刻地勾勒出這批非主流兒童的困境，打破大眾對他們的形象。而憑藉這齣先驅作品，我們更可以反思現時香港社會在這方面的缺失。As a result of co-operation between Cassavetes and Hollywood's producers, A Child is Waiting was shown in the 1960s. Burt Lancaster, a psychiatrist, hires Judy Garland to work at a psychiatric facility for children. Garland uses an innovative method to teach a mentally retarded child, Gena Rowland, who the world has turned its back on. Patients in the film were from a real life psychiatric institution, where this group of forsaken children was being honestly presented to the audience.City life is filled with all sorts of stress and problems. When facing the dark side of society, the mainstream community usually takes refuge in escapism. It is only after waves of social movements and media coverage that the people's attitudes about these problems would change and that they would take affirmative action about it. This process might take half century or longer. Children issue has always been a sensitive subject, yet Cassavetes has already chosen to show its untold stories in his film in the early sixties to arouse public discussion.Cassavetes was a talented independent filmmaker who also engaged in Hollywood productions. His works emphasized on his actors, and through their characters, instead of traditional storytelling techniques, explored the realities of society. This film was hailed as the most daring piece of Cassavetes' works. Its realism was praised, especially of his inclusion of real life patients. The patients' difficulties were profoundly illustrated so as to eradicate the public's prejudice against them. From this avant-garde work, we can even reconsider the situation of these issues in Hong Kong.source: Hong Kong Arts Centre